Les peintures sur sable navajo sont des créations éphémères réalisées avec des sables colorés disposés au sol selon des motifs symboliques.
Elles s’inscrivent dans un contexte rituel où chants et danses s’invitent aussi : leur fonction première est de rétablir l’harmonie entre l’individu, la communauté et le monde spirituel.
Le malade est invité à s’asseoir au centre de l’image créée par des chamans afin que les énergies représentées – figures mythologiques, forces de la nature, esprits protecteurs – agissent sur lui.
Une fois le rituel achevé, l’œuvre est détruite, soulignant son rôle de médiation plus que d’objet esthétique.
Ces peintures ne visent donc pas à produire un tableau durable, mais à accompagner un processus de guérison, en mobilisant la puissance du symbole, des couleurs et de l’expérience sensorielle. L’acte d’interagir avec l’image devient un support de transformation intérieure, de recentrage et de libération.
En art-thérapie contemporaine, on retrouve cette même logique : l’importance n’est pas dans la « valeur artistique » de l’œuvre produite, mais dans le processus de création, l’interaction silencieuse avec l’œuvre déposée, extériorisant des mécanismes intérieurs disharmonieux, et permettant d’initier une transformation.
L’art-thérapie peut mettre aussi en avant la valeur symbolique des formes et des couleurs, leur pouvoir de rééquilibrer, de soutenir la parole ou de donner accès à des dimensions intérieures profondes.
J’aime y voir des ponts directs entre ces pratiques ancestrales et les approches thérapeutiques actuelles.
C’est par cette porte que j’ai entrevu le lien de l’art et de la guérison.
Aimant dessiner depuis toute petite et attirée très tôt par la culture amérindienne, cette manière d’utiliser le sable, les couleurs, le dessin de motifs spécifiques et organisés à des fins de guérison a eu une grande influence sur ma vie.
En 1990, lors de mon grand voyage aux Etats-Unis, et mon passage inévitable à Gallup, je réussissais à trouver pour quelques dollars une œuvre qu’un artiste avait créé à l’entrée d’une grande exposition.
En 1996, je courais voir une Peinture de sable réalisée grandeur nature et en direct à la Grande halle de La Villette.
J’ai eu la chance de participer en 2014, à un atelier de sandpainting animé par Lorenza Garcia, le temps d’un week-end.
Dans cet espace de création, le processus, l’intention et les symboles guidaient pas à pas la réalisation d’une œuvre à la manière des peintures de sable navajo. L’œuvre naissait, et c’est moi que je transformais.
C’est en 2014, que je commençais une formation en art-thérapie.
Artiste, chanteuse et fondatrice de l’Association Navajo France, Lorenza Garcia transmet depuis plus de vingt-cinq ans la philosophie navajo du Hózhó, principe d’équilibre, de beauté et de reliance à la vie. À travers ses stages et ateliers « Hózhó & Vie », elle invite à vivre l’art comme un soin, à renouer avec la force du chant et la symbolique du sable pour restaurer l’unité entre corps, cœur et esprit.
Elle propose toujours divers ateliers dans ce sens.
Séverine Les Clés de Sève. Art-thérapie, développement personnel, énergétique
